La noche siempre ha sido motivo de inspiración para todos los artistas en diferentes generaciones como el momento donde todo se silencia y emergen seres fantásticos de otros mundos.  

En cuanto a la música, se relaciona el término Nocturno como obra para ser tocada en la noche y era equivalente a la Serenata. En el siglo XIX, el Nocturno adquiere relevancia dentro de la música pianística gracias a John Field y a Frédéric Chopin como pieza de salón de carácter taciturno. Sin embargo, no son las únicas obras que vienen a ser inspiradas en la noche o asociadas a eventos que ocurren durante el transcurso de la misma. 

El Ricercare es una forma musical predecesora de la Fuga que tuvo su esplendor a finales del Renacimiento y en el Barroco primitivo. La palabra Ricercar tiene como significado indagar o averiguar y fue usada por los compositores de los períodos mencionados anteriormente, como especie de acertijo musical sobre un motivo conocido. Es bien sabido que Johan Sebastian Bach fue un compositor que escribió música alejada de los estándares del momento y sintió una gran predilección por el estilo imitativo cuando este ya se encontraba en desuso, no por nada el apodo de “La Vieja Peluca”. El Ricercare a 3 voces es un ejemplo de maestría contrapuntística, donde el compositor despliega todos sus artificios en torno de un motivo. Probablemente fue escrito por su autor, en una de las tantas noches meditativas de las que disfrutó en vida, pues varios de sus biógrafos han coincido en decir que, al llegar la noche, era cuando su trabajo de compositor empezaba.  

Richard Carrick es un compositor contemporáneo, pianista y director de orquesta francés nacionalizado en Estados Unidos. Miembro de la importante Guggenheim Fellowships, la cual le ha otorgado reconocimientos por su notable labor compositiva e igualmente, ha sido profesor de importantes instituciones musicales como: Berklee College of Music, Columbia University y New York University. En su faceta creativa, ha manifestado especial interés por la música tradicional coreana conocida como Gugak. El ciclo de Preludios para piano, empezó en 2016 y es una obra en constante evolución. Estas piezas, están basadas en lugares evocativos para el compositor y particularmente exploran nuevas técnicas dentro y fuera del teclado, usando el piano como un instrumento que va más allá de la cuerda percutida. 

Mucho se ha dicho sobre la Sonata Quasi Una Fantasía Op. 27 No. 2 de Ludwig Van Beethoven, siendo por supuesto una de las obras más populares del compositor. Sin embargo, desde el punto de vista del intérprete, esta gran obra tiene muchos mensajes aún por decir. La razón que muchos intérpretes han encontrado para que Beethoven decidiese tomarse tantas libertades con la forma Sonata, es quizá por la destinataria de la obra, la Condesa Giulietta Guicciardi quien fuese un amor prohibido para el compositor. Aparentemente, la obra describe los varios estados de ánimo por los que su autor atravesó, pues el primer movimiento con su ritmo irregular constante, la figuración melódica tipo marcha fúnebre y el bajo profundo, es como si hablasen de un dolor en primera persona. De otro lado, el segundo movimiento aparece como un breve recuerdo de los momentos felices que ambos experimentaron pero que son tan fugaces como su duración. Finalmente, el tercer movimiento es una muestra del poderoso temperamento que el compositor tenía y cómo toda su furia e impotencia le consumían al ver que su amor no fue posible. Lo anterior nos hace ver más allá del mote que usó el poeta Rellstab al escuchar el primer movimiento y relacionarlo con la luz de la luna reflejada sobre las aguas. 

El Estudio es una forma musical destinada al mejoramiento de algún escollo técnico del pianista, sin embargo, gracias a compositores como Chopin y Liszt pasó de ser un mero ejercicio a convertirse en una pieza de concierto. Fueron muchos los compositores que siguieron esta línea, entre estos Camille Saint-Saëns quien compuso Estudios de orientación técnico-descriptiva, es decir, utilizando las dificultades habituales del mecanismo pianístico, creó obras verdaderamente poéticas, con una narrativa profunda y un sólido desarrollo artístico por encima del simple virtuosismo. 

El Pájaro de Fuego es un cuento danzado que se basa en leyendas rusas. Compuesto por Igor Stravinsky por encargo, la obra presenta una narrativa fantástica y oscura de naturaleza sobrenatural. La transcripción con la cual se cierra el programa de esta noche, es probablemente una de las transcripciones más difíciles que se han realizado para el piano, puesto que recurre a todas las posibilidades técnicas del instrumento, con el fin de recrear la paleta de colores que su autor reservó para la orquesta. Realizada por Guido Agosti, es el plato fuerte de este recital que de seguro hará estallar al auditorio en continuos y ruidosos aplausos.